LEO　10月22日紀尾井ホールリサイタル　インタビュー

ひとりの演奏家の存在によって、その楽器の持つ可能性が大きく拡がり、新たに多くの作品が生み出される。そんな演奏家が歴史上にしばしば現れる。ヴィオラの今井信子やオーボエのハインツ・ホリガーなどはその典型だろう。箏奏者のLEOもまた、そうした稀有な演奏家のひとりである。まだ23歳の青年だが、その才能とエネルギーは、箏という楽器の可能性を拡げ続けている。LEOの箏が持つ豊かな表現力が作曲家たちにインスピレーションを与え、新たな名曲が次々と生み出されていく。10月22日に紀尾井ホールで行われるリサイタルは、そうしたLEOが作り出す新たな箏の歴史を目撃するものとなるだろう。そのプログラムは藤倉大の箏協奏曲室内楽版、坂東祐大への委嘱作品から自作自演まで実に幅広い。このリサイタルにかける想いをLEOに聞いた。

＿＿＿10月22日の紀尾井ホールでのリサイタルは『古典を現代に迎える』と題されています。このタイトルには、どういう想いが込められているのでしょうか？

ここで言う古典とは音楽そのものでなく、日本人が受け継いできた独特の「間」や美意識など、精神としての古典を指しています。そうした古典を現代の音楽を通してお伝えすることが、今回のリサイタルのひとつのテーマです。
このリサイタルは、数年前から構想を練ってきたプロジェクトです。プロとしての本格的な活動を始めるタイミングで、これから自分はこういう活動をして、こういう音楽家になっていくんだ、というメッセージが伝わるコンサートを開きたいと思い、プログラムや共演者から委嘱作品までじっくり考えて、長い時間をかけて準備を進めてきました。

＿＿＿今回のリサイタルの核となる藤倉大さんの箏協奏曲はどのようにして生まれた作品なのでしょうか？

私が藤倉大さんを初めて知ったのは、2016年、高校3年生の時でした。藤倉さんが三味線奏者の本條秀慈郎さんのために作曲した《Neo》という作品を聴いて、三味線本来の魅力を一切損なわずに、誰も聴いたことのないような音色や響きを実現しているその音楽に衝撃を受けたのが最初の出会いです。それから間も無く、私がデビューした直後に、藤倉さんに箏のための作品を書いていただきたいとお願いしたところ、ご快諾いただき、《竜》という作品が完成しました。箏の伝統的な演奏法を現代的に再解釈することで新しい響きを生み出す素晴らしい作品です。
《竜》から2年ほど経った頃、「世界で通用する箏とオーケストラのための協奏曲があったら良いのに」と言うお話を藤倉さんにさせていただいたのがきっかけで、この箏協奏曲が誕生しました。箏協奏曲も《竜》と同様にたくさんのディスカッションをしながら作曲を進めてくださり、オーケストラ版のほかにも、今回演奏する室内楽版、ピアノ・リダクション版、そして協奏曲から派生したふたつのソロ作品も作ってくださいました。
箏協奏曲は、4月30日に、鈴木優人さん指揮の読売日本交響楽団と世界初演をしました。このコンサートは新型コロナの影響で、無観客となってしまいましたが、その演奏はテレビを通して多くの方に聴いていただくことができました。7月にはセバスティアン・ヴァイグレさん指揮の読売日本交響楽団との共演で早速再演することもでき、念願の公開演奏も実現しました。

＿＿＿箏協奏曲について藤倉さんは、ソロとオーケストラが競い合ったり、対立したりすることはなく、大きく飛翔する箏をオーケストラが支える作品だと語られています。箏を支え、助けるオーケストラの編成の大小によって、音楽にはどんな違いが生まれるのでしょうか？今回のリサイタルで演奏される室内楽版と、4月、7月に演奏された管弦楽版の違いについて教えてください。

藤倉さんの箏協奏曲は、ソロ楽器が前に出て旋律を奏でて、オーケストラがそれを支える西洋音楽の典型的な協奏曲ではありません。この協奏曲は、箏とオーケストラが一体となって、ひとつの楽器のように演奏する作品なので、ソロと伴奏という明確な役割分担はないのです。箏は音量の小さな楽器なので、箏の音がオーケストラの響きに埋もれてしまわないように設計されているのですが、室内楽版は編成が小さい分、音量バランスの点でより演奏しやすくなると思いますし、シャープなリズムやタイトなグルーヴを感じていただけるのではないかと思います。
室内オーケストラを指揮してくださる坂入健司郎さんとは今回が初共演となるのですが、すごく情熱を持って作品に向き合ってくださっているので、一緒に演奏させていただくのが今からとても楽しみです。

＿＿＿今回のリサイタルでは坂東祐大さんの委嘱作品も初演されます。坂東祐大さんは若い世代を代表する、今もっとも注目されるクリエイターです。アカデミックな現代音楽に留まらず、映画、ドラマ、ポップスと幅広いフィールドで活躍されています。坂東さんという作曲家、その作品についてのLEOさんの印象を教えてください。

坂東さんが幅広い活動を展開されていることは存じ上げていましたし、最近ではアルバム『ドレミの歌』など、さまざまな作品を聴かせていただいていました。特に印象深かったのが、東京藝術大学邦楽科の生田流箏曲専攻のOB会である「森の会」の演奏会にために、坂東さんが作曲された合奏曲です。箏奏者である自分も思いつかないような奏法や音色、響きの連続にとても驚いたのを覚えています。
今回作曲してくださった作品は、時間の感覚を問うような音楽となっています。新型コロナによって季節の変わり目を感じることが難しくなったり、時間の進み方が歪になってしまったりしている「今」という時代とリンクしている作品で、その表現はぜひ会場で体験していただきたいと思います。

＿＿＿沢井忠夫さんは、LEOさんが最も大きな影響を受けた芸術家のひとりと伺っています。今回演奏される《上弦の曲》は、1979年に沢井忠夫合奏団第1回演奏会で初演された作品です。この作品の聞きどころについてお聞かせください。

沢井忠夫先生は私が生まれる前の年に亡くなっているので、直接お会いすることはできなかったのですが、私が属する流派の創始者ですし、師匠の沢井一恵先生の旦那様でもありますので、お話はたくさん伺って、残された録音でその演奏にも触れてきました。自伝も書かれているので、それも熟読して、お会いしたことはなくとも、その存在は身近に感じてきました。
今から7、８0年前、西洋の音楽を勉強した作曲家たちが邦楽器のために曲を書くようになり、それが現代邦楽ブームとなって数十年続きました。その先頭に立っていた琴奏者が沢井忠夫先生でした。今回演奏する《上弦の曲》は日本の伝統的な５音階のひとつである都節音階で書かれていて、使われている演奏技法も伝統的な古典の奏法なのですが、そのなかにピアニッシモからフォルテッシモまで、西洋音楽のダイナミクスの抑揚が織り交ぜられていて、沢井忠夫先生の目指した現代邦楽の姿がよくわかる作品です。

＿＿＿《上弦の曲》では尺八界のトップランナー、藤原道山さんとも共演されますね。

藤原道山先生の師匠である山本邦山先生は沢井忠夫先生とも一緒に活動されていたので、藤原道山先生は沢井忠夫先生の作品も熱心に研究されています。私は沢井忠夫先生と山本邦山先生による《上弦の曲》の録音を愛聴しているのですが、4年前に藤原道山先生の演奏で《上弦の曲》を聴いたとき、沢井忠夫先生と山本邦山先生の演奏と同じように強い感動を覚えました。それ以来、《上弦の曲》を演奏する際にはぜひ藤原道山先生と共演したいと願い、今回実現しました。

＿＿＿今回のプログラムにはLEOさんの自作である《鏡》も入っています。この作品はどんな作品ですか？

《鏡》は私が20歳の時に発表した作品です。当時『情熱大陸』の数ヶ月にわたる密着取材を受けていたので、毎日のようにディレクターさんから、「LEOさんにとって音楽とはなんですか？箏とはなんですか？」と質問を投げかけられていました。それで必然的に自分自身を見つめることになって、当時の自分なりの答えとしてこの曲を書きました。タイトルは自分自身を映す「鏡」を指していて、自画像のような意味を持つ作品となっています。
先人たちから受け継がれてきた古典の精神は、現代の私たちのDNAにも染み付いていると思いますし、古典の精神に基づく箏の演奏は、それを聴くお客様にある種の懐かしさや共感を呼び起こすのではないでしょうか。《鏡》にはそうした考えが込められていて、日本の古典が持つ「間」やテンポの揺らぎを取り入れながら、それらを現代のハーモニーや形式と融合しています。

＿＿＿このリサイタルは、LEOさんご自身はもちろんのこと、作曲家や共演者の顔ぶれを見ても、今日の日本音楽界の凝縮された「面白さ」を箏という視点で体感することができる演奏会だと思います。最後に音楽ファンに向けてメッセージをお願いします。

箏の新しい表現を見つけるインスピレーションや、楽器の可能性を拡げるモチベーションは、古典の世界と現代邦楽にあって、そのふたつが私の原点です。古典の音楽を深めれば深めるほど、新しい音楽を弾く際の表現力も増しますし、藤倉大さんの協奏曲のような作品を演奏することで、現代の作曲家の視点を通して箏の魅力や可能性に改めて気付くことができるのです。そうした蓄積が西洋のクラシック音楽やポップスを演奏する際の表現技法にも繋がっています。これからも古典は深め続けていきたいですし、作曲家への委嘱も続けて、箏のレパートリーの拡大に努めていきたいと思っています。すでに私の箏の演奏を聴いてくださっている方にも、今回初めて箏の演奏を聴かれる方にも、どちらの方にとっても、箏という楽器の新しい一面をお伝えできるコンサートになると思います。この演奏会でしか聴けない特別なプログラムとなっていますので、ぜひ楽しみにしていてください。

インタビュー・文：八木宏之

最新リリース